CELESTION TSQ2145

こんな具合にKms(X)やBL(X)のグラフ図を眺めていると、スピーカーユニットの出来不出来がはっきりしてくるから面白い。

ところで、こうしたグラフ図等を用いた分析はスピーカーユニットの小振幅と大振幅時の動的解析を進めるためにKLIPPEL社がおこなっている。

このクリッペル社は、30年以上に渡るヴォルフガング・クリッペル博士による基礎研究の末、同氏によって1997年に設立された。

周知のT/Sパラメータは、スピーカーの低周波特性に関するパラメーターであり、スピーカーユニットやエンクロージャーを設計する際に利用されている。

しかし、このT/Sパラメーターは小信号時におけるスピーカーユニットの諸特性であり、大入力や高温時の解析はできない。

そういう背景でこのKLIPPELの測定システムが開発されたわけである。

ところでT/Sパラメータの歴史を調べてみると、オーストラリアのAlbert Neville Thiele氏が1961年にオーストラリアの出版物に電気フィルター理論に基づくエンクロージャ設計に関する文献を発表、その後、米国のRichard H. Small氏がそのThiele氏の理論を再現、拡張し、それをプログラマブル電卓で計算できるように再構築し1981年に発表した。

だからおよそ半世紀前のお話ということになり、なんというか、ずいぶん時間が経っちまったんだなぁと思う。

下の断面図は我らがJBL Professionalの2216Ndの断面図である。

その下はLansing Heritageで拾った2216NdのKms(X)やBL(X)のグラフ図である。

日付は2011年の8月12日、この見事な特性を獲得するためにこうした磁気回路の構造が開発されたことが良く理解できる。

とくとご鑑賞あれ。

CELESTION TSQ2145

TSQシリーズの磁気回路の断面説明図である。

ネオジム磁石の上部に配置されているポールピースの断面を見ると、周囲に向かって広がる複雑な形状になっているのが分かる。

これは、磁気ギャップにおける磁界の強さが、コーンの移動方向において対称的に分布させるためである。

コーンが磁気回路の内側方向へ移動する場合と、外側方向へ移動する場合において、磁界の強さが非対称であると、直線性が損なわれる。

なお、ポールピースやトッププレート周囲の2個一対の穴はボイスコイル周囲の温度を下げる

ための冷却孔である。

グラフ図5はTSQ2145のBL(X)であり、磁気回路とコイルによって発生する電磁的な力であるBLとコイルの移動位置(X)の関係を示している。

このグラフ図はたいていの場合、小山のような形状になっており、頂部はできるだけフラット、なだらかな両斜面の中心は(X)の0mm位置、そして斜面は対称的であることが望ましい。

グラフ図6はTSQ2145のBL(X)の対称性の範囲を示しており、赤線がシンメトリカルポイント、すなわち、両斜面の中心を示している。

TSQ2145ではその赤線がほぼ中心に位置していることが分かる。

比較のため、VOLT社のRV3143ウーファーのBL(X)とその対称性の範囲のグラフ図を見てみよう。

シンメトリカルポイントがコイルイン側に傾いているのが分かる。

これは、磁界がコイルイン側になだらかに広がってしまっているためである。

TSQ2145の場合は、トッププレートよりもポールピースがより外側にせり出しており、磁界の対称性を確保していることが分かる。

CELESTION TSQ2145

DIYホーンシステムへ導入した21インチウーファーである。

このTSQシリーズのウーファーは、下の図のようにダブルサスペンションの間にポリシロキサン樹脂が充填されている。

ただし、TSQ2145とTSQ2460はダブルサスペンションではなく、トリプルサスペンションであるため、アッパー、ミドル、ロワーの3枚のサスペンションの間に2層のポリシロキサン樹脂があるのではないかと思う。

なお、サスペンションというのは、昔はダンパーとかスパイダーとか呼ばれていた部材である。

サスペンションは、サラウンド(昔はエッジと呼ばれていた)と共に振動板であるコーンを弾力的に支持している。

この弾力は、コーンが磁気回路の内側方向へ移動する場合と、外側方向へ移動する場合において、対称的であることが望ましい。

要するに、コーンの変位は、中央位置から対称に変位することが望ましく、その際の復元力も対称的にスムーズに増減することが好ましい。

下のグラフ図はTSQ2145のKms(X)であり、対称性と復元力のスムーズな増減に優れていることが理解できる。

このKmsはサスペンションの復元力を示し、(X)はコーンの変位した距離を示している。

比較として、Scan-Speak社のEllipticor 21WE/4542T00 midwooferのKms(X)を掲載しておこう。

Behringer A800

で、夏休み大作戦、結局どうなのよってことだが、いやぁ、やってみるもんだね、これがまた素晴らしい音になった。

A500からA800になって音質が改善されたことは知っていたが、全体の音のクオリティが段違いに向上した。

明らかに見通しが良くなったというか、より鮮明になった。

オートGEQの作業後、低域のレベル調整を聴感でやり直し、PEQを8素子使って全体をちょいちょい補正して整えた。

薄かった低音が息を吹き返し、ビシッとしまっていて、それでいてヘビー級のパンチ力。

音響空間は澄み渡り、そして何より全ての音の実在感が凄い。

こうして微細な音も漏らさず再現し、これぞ7ウェイマルチアンプの本領発揮という感じになった。

オーケストラは時としてこのモニタースピーカーを巨大な野獣に変貌させ、狂喜乱舞である。

A800、なかなかいいアンプかもしれない。

そこそこ発熱するし、音に変なクセがある訳でもなく、アナログアンプと変わらない。

初めてのデジアンなので冷徹な奴かもしんないと少し身構えていたが、これなら仲良くやれそうだ。

このDIYホーンシステムは、黄色いホーンシステムや改造ALTECシステムとは毛色の異なるシステムなんだ。

ホーンは自ら設計し製作しているからね。

コンプレッションドライバー用の定指向性大型ホーンの設計と製作はオーディオ技術において最難関であり、良識あるマニアならパスする案件であろう。

その昔、JBL Professionalのスピーカーユニット群が出現し始めたころ、その中に2397ホーンがあった。

スロートは別売だったので、えっへっへこれなら作れるぜ、って思ったわけだ。

これがホーンの自作を考えた最初だった。

その後、2360Aを入手して定指向性大型ホーンの世界を知り、コイツはとんでもねぇと仰天、それから使いこなしの難しさを通じて奥深さを知り、魅力というか魔力にとりつかれた。

で、それで満足しておればよいものの、ホーンの自作の夢は捨てきれない。

作ること自体はさておき、苦労して作ったとしてもそれでいい音を得られるかどうかはかなり怪しい。

というかほとんど不可能であろうということは重々承知していたのだが、それでも手を出したわけだ。

DIYホーンシステムの2451H用の大型ホーンを製作しそれを最初に聴いた時、おっ、これは失敗ではないかもしれないと思った。

ホーンの周囲をゆっくり移動したり、高さを少しずつずらして聴いたりして音の変化を注意深く観察した。

ダメなホーンは、これをやればすぐ分かる。

この指向性の問題は、位相という時間要素と同じぐらい音を気持ち悪くする要素なんだ。

まあ、プロオーディオの歴史の中でも多くの優秀な技術者が力を注いできた重要な問題の一つだからね。

話を戻すと、そうした恐れていた変な感じはしないので、次いで測定してみると、典型的な定指向性ホーンの周波数特性、それもとても美しいカーブを確認できたので心底驚いた。

これは奇跡だと思った。

"2397ホーン自作のたくらみ"以来の情熱が溜まりにたまって昇華し、あとは知恵と力技で虚仮の一念岩をも通す、そういう長い長い物語が今回の音に結実した訳だ。

ホント、やってみるもんだね。

Behringer A800

1オクターブあたり1dB減衰するということは、20Hzから20kHzの10オクターブで10dBも減衰するわけで、以前からこれは減衰量が多すぎると思い避けてきた。

普通の部屋の場合、どうだろう、その半分の5dBからせいぜい7dB程度ではなかろうか。

しかし気持ちに余裕が出てきたというか、10dB落ちの音も一度は聴いてみようではないかと、やってみた訳である。

ところが、DEQ2496のオートGEQのグラフ画面を見ていると、5dB程度の傾斜にしか見えない。

ちなみにDEQ2496は最近購入したものであり、V3.0である。

最初のキャリブレーションの傾斜度合はPEQで調整してゆく段階でどうでもよくなるのだが、このDEQ2496のROOM CORR.の素のバランスは悪くない。

フツーの音量だと低域が薄く感じるが、比較的大音量で聴いてみるとこれは実にモニターサウンドである。

そうそう、以前紹介したハーマンのターゲットカーブ、その後、このAESの論文を読み、どういう話から出てきたカーブなのかが分かった。

この論文でも破線が邪魔して不鮮明だったので、図22(d)の破線を消してみた。

特徴的なのは低音をクリアにするために150Hzから300Hzあたりがしっかりカットされている点である。

全体的なバランスとしては7dB落ちぐらいではないか。

65Hzあたりもちょいとブーストしてあるが、これなんか全体の音の太さが増すんだよね、ほほえまし。

このカーブから色々なヒントをもらったし、それまでの自分のカーブもそう悪くないことが分かった。

それから、PEQで10素子を使うような細かな調整もプロの世界では当たり前なのかもしれない。

まあ、プロの世界云々はさておき、研鑽を積み重ね各周波数と音の変化の関係をつかんでゆく楽しさはEQの世界の醍醐味だね。

この論文にはJBL ProfessionalのM2も出てくるので、この"The all listeners preference curve"が製品に採用されているのかと思いきや、例えば、同社の308P MK2の"Estimated In-Room Response"のグラフを見てみると、単純な5dB落ちという感じだ。

もっとも、300Hz以下は室内の反射とか残響とか、要するに直接音以外の要素が加わるので、低域全体のレスポンス、そしてこの150Hzから300Hzのあたりがどうなるのかは部屋による。

事件は現場で起きている訳だから製品レベルであんまり厳密に追っかけても無駄ということだ。

とは言え、308P MK2について"このスピーカーを聴くのはなんと楽しいことでしょう"とamirm氏は感想を述べており、やはり、周波数レスポンスと指向性の精密な制御ができているスピーカーというのは素晴らしいということだ。

Behringer A800

いつものようにサウンドハウスから購入、29800円(2980ポイント付)だった。

7ウェイマルチアンプシステムなので7台購入しようとしたが、在庫切れで1台は入荷待ちである。

このため、サブウーファー用の1台は引き続きA500を使用することにした。

A800は意外と熱を持つ。

デジアンなら大丈夫だろうと消しゴムを挟んで2段重ねにしたのだが、ちょっと無理っぽい。

そこで、12cmのUSB静音ファンを4つ購入し、ラックの背面側から3段階の最弱で送風してやると問題解消、完璧に冷却できた。

例によってマルチアンプシステムのアンプ交換はレベル調整をやり直すので厳密な聴き比べはできない。

そのレベル調整はDEQ2496のオートGEQを実行しながら行ってゆく。

この作業、時間がかかるし結構うるさいのでイヤーマフを使用してる。

オートGEQの補正量を参考にしながら各A800とA500の入力ボリュームと3台のDCX2496の出力レベルを勘案しながら徐々に整えてゆく。

必要とするゲインを確保しつつ、A800の入力ボリュームを絞って残留ノイズを低く抑える。

もっとも、ボリューム位置を9時程度に絞れば、通常、問題は無いと思われる。

今回はDEQ2496のオートGEQを実行する際に、1オクターブあたり1dB減衰する"ROOM CORR.(Room correction function/空間補正機能)"を使用した。 

Behringer A800

A800のスペックは8Ωステレオで220W、8Ωブリッジで800Wである。

ただし、この数値はリミッターやドライバー保護回路の制約がない場合の出力である。

実際のパワーは、8Ωステレオで142W(0.05%以下)、8Ωブリッジで418W(0.025%以下)となる。

DIYホーンシステムでは単純計算で合計2122Wになり、片CHあたり1kwを超える。

そんなパワフルな駆動系を持つシステムは今まで聴いたことがない。

どうせ1W程度しか使わないのだから何とも贅沢である。

そしてこれだけのパワーがあるのに冷却ファンはなく、しかも重量は3.2kgである。

サイズは2Uではあるものの、奥行は220mmしかない。

べリンガーがリファレンスと銘打つだけあって、モニター用に作られている。

使い勝手もよく、RCA、フォン、XLRの入力端子を備え、スピーカー端子も、バインディングポスト、バナナプラグ(バインディングポストのキャップを外す)、スピコンと揃っている。

あと、背面にはステレオとブリッジモノの切替えスイッチがついている。

使用前に適切に選択されているか必ずチェックしよう。

A800の導入で、ベリンガーのみで駆動系のシステムが構成されたことになる。

このオールベリンガーシステムの残留ノイズレベルは非常に低い。

111dBという超高能率のJBL Professional 2451Hの大型ホーンに頭を突っ込まないと聞き取れない。

従って、リスニングポジションでは当然無音である。

このシステムは安定化電源により支えられており、電源から混入するノイズもフィルターにより排除されている。

現代の業務用機材では、安価なものでもS/Nは100dB以上確保されているので、ノイズは使い手の技量や使用環境にほぼ原因がある。

だから、そういう機材でノイズが出る場合、EMI/RFIノイズフィルターを備えたFURMANのタップ等を最初に試してみよう。

Behringer A800

昨年の夏は改造ALTECシステムのテコ入れを行った。

オーディオ夏休み大作戦、今年はDIYホーンシステムの番である。

テコ入れするのは2点。

まず、サブウーファーユニットの変更である。

今まで使用してきたのはPeaveyのLOW RIDER(1808-8HPS)の初期型であり、2000年ごろの設計である。

2000年ごろから18インチの進化はめざましく、今となってはさすがに古い。

だから現代的なユニットと比較するとものたりない。

しかし、その音に直接的な不満がある訳ではない。

そういう訳で迷いに迷った末に18インチはやめにして21インチのTSQ2145を導入し、これが予想外の大成功になった。

ローライダー18を楽々と上回るスケール感、そして躍動感のある低音に生まれ変わった。

2つ目はアンプである。

ベリンガーのA500を4台とマランツのAVアンプを使用しており、こちらの方もその音に大きな不満がある訳ではない。

しかし、改造ALTECシステムからはAVアンプを追い出したのだから、このシステムもちゃんとしたいと。

で、せっかくアンプを新しくするならデジタルアンプへ移行しようと。

これは、JBL Professionalのパワードスピーカー、308P MK2の音が良かったので、デジタルアンプをそのうち導入しようと思っていたのだ。

選んだのはベリンガーのA800、リファレンス用のデジタルアンプである。

CELESTION TSQ2145

こんな具合に21インチウーファーが増殖してゆくのを見ると、それはニーズがある、つまり、顧客であるPA屋さん達が18インチと21インチの実力差を感じているということなのだろう。

確かに、18インチで何とかしようとあれこれ考えるぐらいなら、あっさり21インチにしとけって、今ではそういう気分になってるし、もう少し言えば、24インチにしとけって、そう思う。

しかし、上記のメーカーの中で24インチを作っているメーカーはPrecision DevicesとCelestionだけだから、21インチのような一般性はない。

ちなみに、黄色いホーンの24インチ左右一発ずつに対しDIYホーンシステムの21インチ一発ではとても歯が立たないが、しかし、これは両システムの目指す音の方向性が違うので気にしていない。

今後どういう展開になるんだろうねぇ。

18インチはサブウーファーにおけるスタンダードの地位を独占していたが、これからは21インチと分け合うことになる可能性が高い。

そうなるとサブウーファーは2つの口径を選択でき、ウーファーとしての15インチ、12インチ、10インチとの組み合わせ方がグンと増えるわけで、これは断然楽しくなるな。

もう一つ。

RCFとP.Audioから19インチという新たな口径の提案がなされている。

(ただし、RCFは19インチと言えるのだが、P.Audioの方は20インチである。)

18インチに不足を感じている層がこの程度のスケールアップでどれほど満足できるのかは分からないが、既存の箱の取付穴をわずかに拡大するだけで音を改善したいニーズ向けなのか、それとも21インチとは異なる潮流が出現するのか、あるいは、将来的に18インチを駆逐してしまう存在になるのか。

P.Audioは、ヘビー級の21インチや24インチを作っていたのに、それをやめて19インチ(20インチ)を始めたというのもあって、注目しているのだよ。

コロナ禍が下火になりコンサート等が再び行われるようになって、PA屋さん達が新たな投資ができるようになり、こうした新しいムーブメントが起った。

何でもかんでも小型軽量化が進むこの時代、それに逆行するかのようなプロ用スピーカーユニット業界、これからが楽しみだ。

CELESTION TSQ2145

18インチから21インチにした理由はもう一つある。

それは、21インチがなんだか輝いているように見えるからなのだよ。

現在、プロ用のスピーカーユニットを作っている主要メーカーで、ちょっとした異変が起こっており、今まではそれほどでもなかったのだが、これらメーカーのほとんどが21インチウーファーをコーン型ユニットのフラッグシップモデルとして製造しているという状況になっている。

ここで、それら機種を記録しておこう。

こういうのは数年後に見返すと結構面白いかもしれない。

我らがPrecision Devicesは、PD.2155-1F、PD.2155-1N、PD.2160-1Nの3機種である。

B&Cは、21SW115、21DS115、21SW152、21PALと4機種ある。

Beymaは、21LEX1600NDと21QEX1600FEの2機種。

Eighteen Soundは、21iD、21LW1400、21LW2600、21NLW4100、21NLW9001、21NLW9601、21NLW9601C、21NTLW5000と、なんと8機種もある。

RCFは、LF21N451とLF21X451の2機種。

Eminenceは、NSW6021-6とNSW6021-124の2機種。

Celestionは、今回導入したTSQ2145だけ。

Lavoceは、SAF214.50、SAN216.00iP、SAN215.30、SAN214.50の4機種

FaitalPROは、今年21XL3000をぶち上げた。

FANEも、今年21NDXLと21XSをぶち上げた。

そして現在21インチウーファーを作っていないメーカーはJBLとBMS、それから不思議なことにP.Audioである。

CELESTION TSQ2145

DIYホーンシステムに21インチウーファーを導入したことにより、従来の大型スタジオモニターから一歩踏み出した新しさを手に入れることができた。

DIYホーンシステム自体、見たこともないようなデザインだから、やっぱり18インチだと平凡な感じがして、以前から気になっていたのである。

とは言え、18インチと21インチのどちらにするかというのは相当迷った。

こういう画像を眺めながらあれこれ考える、というの結構繰り返した。

まあ、この画像よりも実物の15インチと21インチのサイズ感の違いはもっと大きく、これがまたウーファーとサブウーファーという各々のユニットの役割を暗示していて見ていて大変心地よいのである。

もちろん24インチも検討してみたのだが、やはりウーファーとサブウーファーのユニットの口径に差がありすぎると妙な感じを受けるというか、なんというか。

説明しにくいのだが、ウーファーが8インチの場合、そのサブウーファーとして10インチや12インチなら納得、15インチでもまあなんとか、しかし18インチとなると大きすぎるように感じる、ということ。

それに、スタジオモニターに24インチは絶対的にもデカすぎるような気がして今回は見送った。

CELESTION TSQ2145

TSQ2145は予想を超えた変化をもたらした。

DIYホーンシステム全体の音が向上し、思わずニンマリである。

低音の姿がよりクッキリと描き出され、音場の見通しも素晴らしい。

まあ、18インチと21インチの差もあるかもしれないが、セレッションは老舗でもあるし、なによりTSQ2145は最新の設計だからなぁ。

そして、今回も百聞は一聴に如かずを思い知らされた。

という訳で、夏休み21インチウーファー導入作戦は大成功。

めでたしめでたしである。

CELESTION TSQ2145

18インチにするか、それとも21インチにするかというのは、なかなか悩むところである。

いや、ここは人生最大の悩みどころであり、ここで悩まないようであれば、あなたは終わっているのかもしれない、スピーカーユニットマニアとして。

さて、小利口なあなたならもちろん気付いているとは思うが、WinISDのようなソフトで計算すれば、18インチと21インチに違いなんかないと結論するのはたやすい。

しかしである、黄色いホーンシステムは、そんな計算ソフトでは想定できないような孤高の音を響かせる。

そして、18インチウーファーを持つ改造ALTECシステムやDIYホーンシステムと、24インチウーファーを持つ黄色いホーンシステムのこの差は何なのか。

取付穴の加工無しで最新の18インチウーファーに入れ替える、というのが当初の目的であった。

それで済ましても良かったのだが、まあ、スピーカー趣味においてはお手軽な方向へ流れるとロクな結果を生まない。

このあたりが大変でもあり楽しくもあり。

CELESTION TSQ2145

ジグソーなんぞ使うのはいつ以来だろう。

ユニット用の開口を504mmに広げ、箱はそのまま使用する。

いよいよユニットを取り付ける。

どうよ、この貫禄。

やっぱ100年、スピーカーユニットを作ってきたメーカーのは違うな。

Celestion TSQ2145

2/17の明け方にポチッとやっちまったのが今朝ようやく届いた。

早速、動作テストをしたところ問題なし。

サウンドハウスで108000円(3240ポイント付)。

DIYホーンシステムの18インチ、Peavey 1808-8HPSと入れ替え予定。

21インチなのですんなり交換とはいかない。

現在、龍の絵と戯れている最中なので本格運用はまだまだ先になるであろう。

LANSING HERITAGE

この先どうなるのか確定的ではないのだが、ランシングヘリテッジのフォーラムが終ってしまうかもしれない。

ここのところフォーラムにアクセスできなくなっており、今後復活する可能性は非常に低いと思っている。

かなり以前からフォーラムの一部であるギャラリーなどが表示されなくなっており、復旧されないままだからだ。

オーディオというかスピーカーの世界を大きく広げてくれたのがこのフォーラムだった。

オーディオ分野の中でも伝統と格式のあるJBLやALTEC等の大型のスピーカーユニットを使いこなす強者が世界中から集まっており、さらにJBL社の技術者も参加していたのだから格別である。

彼らがもたらしてくれた専門的な知見や貴重なデータ、そして歴史的な資料が見られなくなってしてしまうのは残念に思うが、仕方のないこととも思う。

米国のオーディオブームは日本よりも十数年先行していたので、米国の典型的なJBLフリークの高齢化は日本より深刻な状況だった。

JBLがスピーカーユニットの単売をやめてしまってから、メーカーとの一体感というか情熱がフォーラム全体からどんどん失われてしまったという背景もある。

しかし、こういう巨大なフォーラムは人類の文化的な資産ではないだろうか。

フォーラムの運営者が維持困難な状況に陥っても、その手助けをするような通信事業者やそれに準ずる者が今後出現することを期待する。

そのためにもそうした手助けを社会的に高く評価し、これが新たなビジネスチャンスになったり法人税の減税の対象になるような優遇制度を作るべきだろう。

ランシングヘリテッジのフォーラムのJunior Memberになっており、こんな書き込みもした。

この改造ALTECシステムに関するスレッドの閲覧数は、この書き込みの後跳ね上がり、最終的には7万を軽く超えていた。

DIYスレッドの中で上位5%に入る人気だった。

また、"Member Systems-My Photo Gallery"には、黄色いホーンシステム、改造ALTECシステム、DIY HORNシステムの画像をアップロードしていた。

以前ここに書いたように、このギャラリーでは黄色いホーンシステムの画像の閲覧数がトップだった。

それに加え、10位以内に黄色いホーンシステムの他の画像や改造ALTECシステムの画像が数枚入っており、また、DIY HORNシステムの画像も11位と、まさにkiirojbl帝国といった雰囲気だったのである。

ちなみに、自分の画像をクリックして閲覧数を上げるというようなことは一切していない。

そんなことをすると世界中のJBLフリークの趣向を伺うことができなくなり興ざめだからだ。

先に記したようにこのギャラリーはすでに閉鎖されて見ることができない。

まあ、いずれ全ては忘却の彼方に消え去る。

しかし、それでもJBLの世界屈指のスピーカービルダーとしてお墨付きを頂いたという"贅沢な夢"を見させてもらった。

フォーラムの各スレッドには興味深い知識と知恵とユーモアが沢山あり、実にエキサイティングであった。

歴史的文脈からスピーカーユニットの構造や構成要素を理解し、スピーカーシステム全体を考えてゆくという面白さは、このフォーラムによって倍加した。

ランシングヘリテッジには心から感謝している。

Ms. Kana Hanazawa

昨日の来訪者数が異常に多かった。

まあ、こんな凄いスピーカーで何聴いてんだコイツ、みたいな感じだったのかもしれない。

で、以前からクラシックの気に入ったCDの紹介をしてみたらどうだろうと思っていたのだが、やっぱりアニソンだからこんだけ来訪者数もあるのだろう。

D800  28-300  ISO 100  1/30sec  f/8  70mm  hand-held

今回はマルチアンプのレベル調整等に使用するCDを紹介しよう。

以前は松田聖子さんのCDを使用していたのだが、現在は全く使っていない。

その代わり、花澤香菜さんのCDを使うことが多い。

それらアルバムのタイトルは、"claire"、"25"、"Blue Avenue"、"Opportunity"、"blossom"である。

全てレンタルCDをリッピングした。

花澤香菜さんの歌声に出会ったのは、化物語の2枚組CD"歌物語"であった。

この中に2曲収録されていたのが最初である。

マルチアンプの調整では、歌よりも会話などの話し声が一番いいのではないかと思っている。

比較的容易に不自然な帯域を感知できるからだ。

このため女性ボーカルも普段の話し声に近い雰囲気を持つ声質の方が好ましいと思っている。

これでだいたいのところを押さえ、あとは、聴きなれたクラシック等の楽曲で詰めることになる。

最近では、こうした作業において一曲を繰り返し再生するということはなくなった。

20～30秒程度聴いて、次から次へとどんどん曲を変えていく感じだ。

DIY Horn Speaker System

如何だっただろうか久々のスピーカー談義は。

編集後記という訳ではないが、これに関連して現代のホームオーディオについても少し書いておこう。

米国では1950年代から60年代にかけてのオーディオブームが終わると、音楽はカーステレオで楽しむのが主流になった。

車は一人一台、毎日の通勤時に家族に気兼ねなく曲を選択し音量も自由にできる。

そのうちイヤホンやヘッドホンによる音楽鑑賞のスタイルが一般的になってゆき、ホームオーディオはこうした流れの中で衰退する。

ホームオーディオ業界が生き残りをかけてやっと見つけた道は、音場を重視したオーディオである。

"中央にボーカルがポッカリ浮かんで、左にベース右にギター、後方にはドラムが見えます、素敵でしょう"とオーディオ店の店員はオーディオに疎い客に対してしたり顔でアピールできる。

こういう営業トークはイヤホンやヘッドホンを日常的に使用している客には特に効果的だ。

音場系のシステムではスピーカーを部屋の壁面から離して配置するため、間接音の割合が多くなる。

間接音とひと口に言っても初期反射と残響音があり、これらは音の構成要素として非常に重要である。

"風呂場の美音"と簡単に片づけ馬鹿にする訳にはいかない。

ところで、エンジニアであった菅野沖彦氏がそういう音場系のシステムを聴いて"ピンク・フロイドからサン＝サースまで終始一貫して印象が変わらない"と感想を述べたそうである。

これは誉め言葉なのか、それとも痛烈な批判なのか。

モンスターモニターはこのあたりのこともきちんと音で教えてくれるのである。

DIY Horn Speaker System

DIY Horn Speakerは黄色いホーンシステムに比べると小型である。

このため同じ土俵で黄色に立ち向かうことは、DIY Horn Speakerの規模では無理である。

それもあって、黄色とは異なる方向、つまり異なる山頂を目指しているのである。

まあ、小型とは言っても壁面に埋め込む必要はないぐらいバッフル面積は広いし、ホーンキャラクターが無いこともラージモニター系の頂点を目指す動機の一つになっている。

7ウェイマルチアンプのモンスターモニターをここまでの音に押し上げたのは、1990年代後半から始まった業務用スピーカー界におけるDSP革命の恩恵を受けることができた、ということが大きいと思う。

このプロ用DSPは"スピーカーユニットの能力を最大限引き出すため"には必須の技術要素である。

タイムアラインメントをオートでできるようになったというのはその最たるものだ。

レーザ測距し距離を手入力していたが、DCX2496のオートアラインを実行すると全てのピントがシャープに合ったように激変した。

複雑怪奇な自作スピーカーの完成度が市販スピーカーのそれを楽々と超えてみせたのである。

また、オートアライン以外にも、DEQ2496のオートGEQや10素子を操れるPEQ、DCX2496の0.1dBステップのレベル調整、入力側のPEQや帯域分割後の帯域別PEQなども非常に効果的であった。

DCX2496やDEQ2496などのベリンガー製品は、ともかく使い方が難解で取説を読んでも理解が難しいことがままある。

しかし、諦めずになんとかモノにしてゆくと音質劣化を伴わない精密なデジタルコントロール技術による新たな地平が手に入る。

まあ、こうして途方もない7ウェイマルチアンプシステムをビシッとまとめることができた。

ここまで来れた、だから、これからも先も努力を続けてゆこう。

DIY Horn Speaker System

ラージモニターは、録音ブースでの突発的な過大入力によっても故障しない耐入力が必要である。

15インチダブルならそうそうウーファーが飛ぶこともなかろう。

また、ダイナミックレンジが広大である点も、同様に評価できる点であろう。

さらに、大口径ウーファーは空気感の再現に優れており、この能力に欠ける12インチ以下の小口径ウーファーは聴いていてつまらない。

演奏の迫真性、音楽の躍動感において重要な要素だと思う。

ラージモニターは、スイートスポットが広いという利点がある。

ミックスダウンではスモールモニターを使用するのが普通だが、映画音楽など多人数の聴衆を前提とする音楽の場合、ラージモニターがミックスダウンで使用される。

スイートスポットが広いというのは音楽制作現場であるスタジオでミュージシャンが仲間と音楽を検討する際にも重宝する。

厳密に中央に座らないと音の共通認識を得られないというのでは困るのである。

どうだろう、ラージモニターについての理解は深まっただろうか。

俺にとってのスピーカーって何よ、という問いに対して、生音の再現という点でラージモニターはかなり近いものを持っているように思う。