LANSING HERITAGE

この先どうなるのか確定的ではないのだが、ランシングヘリテッジのフォーラムが終ってしまうかもしれない。

ここのところフォーラムにアクセスできなくなっており、今後復活する可能性は非常に低いと思っている。

かなり以前からフォーラムの一部であるギャラリーなどが表示されなくなっており、復旧されないままだからだ。

オーディオというかスピーカーの世界を大きく広げてくれたのがこのフォーラムだった。

オーディオ分野の中でも伝統と格式のあるJBLやALTEC等の大型のスピーカーユニットを使いこなす強者が世界中から集まっており、さらにJBL社の技術者も参加していたのだから格別である。

彼らがもたらしてくれた専門的な知見や貴重なデータ、そして歴史的な資料が見られなくなってしてしまうのは残念に思うが、仕方のないこととも思う。

米国のオーディオブームは日本よりも十数年先行していたので、米国の典型的なJBLフリークの高齢化は日本より深刻な状況だった。

JBLがスピーカーユニットの単売をやめてしまってから、メーカーとの一体感というか情熱がフォーラム全体からどんどん失われてしまったという背景もある。

しかし、こういう巨大なフォーラムは人類の文化的な資産ではないだろうか。

フォーラムの運営者が維持困難な状況に陥っても、その手助けをするような通信事業者やそれに準ずる者が今後出現することを期待する。

そのためにもそうした手助けを社会的に高く評価し、これが新たなビジネスチャンスになったり法人税の減税の対象になるような優遇制度を作るべきだろう。

ランシングヘリテッジのフォーラムのJunior Memberになっており、こんな書き込みもした。

この改造ALTECシステムに関するスレッドの閲覧数は、この書き込みの後跳ね上がり、最終的には7万を軽く超えていた。

DIYスレッドの中で上位5%に入る人気だった。

また、"Member Systems-My Photo Gallery"には、黄色いホーンシステム、改造ALTECシステム、DIY HORNシステムの画像をアップロードしていた。

以前ここに書いたように、このギャラリーでは黄色いホーンシステムの画像の閲覧数がトップだった。

それに加え、10位以内に黄色いホーンシステムの他の画像や改造ALTECシステムの画像が数枚入っており、また、DIY HORNシステムの画像も11位と、まさにkiirojbl帝国といった雰囲気だったのである。

ちなみに、自分の画像をクリックして閲覧数を上げるというようなことは一切していない。

そんなことをすると世界中のJBLフリークの趣向を伺うことができなくなり興ざめだからだ。

先に記したようにこのギャラリーはすでに閉鎖されて見ることができない。

まあ、いずれ全ては忘却の彼方に消え去る。

しかし、それでもJBLの世界屈指のスピーカービルダーとしてお墨付きを頂いたという"贅沢な夢"を見させてもらった。

フォーラムの各スレッドには興味深い知識と知恵とユーモアが沢山あり、実にエキサイティングであった。

歴史的文脈からスピーカーユニットの構造や構成要素を理解し、スピーカーシステム全体を考えてゆくという面白さは、このフォーラムによって倍加した。

ランシングヘリテッジには心から感謝している。

Ms. Kana Hanazawa

昨日の来訪者数が異常に多かった。

まあ、こんな凄いスピーカーで何聴いてんだコイツ、みたいな感じだったのかもしれない。

で、以前からクラシックの気に入ったCDの紹介をしてみたらどうだろうと思っていたのだが、やっぱりアニソンだからこんだけ来訪者数もあるのだろう。

D800  28-300  ISO 100  1/30sec  f/8  70mm  hand-held

今回はマルチアンプのレベル調整等に使用するCDを紹介しよう。

以前は松田聖子さんのCDを使用していたのだが、現在は全く使っていない。

その代わり、花澤香菜さんのCDを使うことが多い。

それらアルバムのタイトルは、"claire"、"25"、"Blue Avenue"、"Opportunity"、"blossom"である。

全てレンタルCDをリッピングした。

花澤香菜さんの歌声に出会ったのは、化物語の2枚組CD"歌物語"であった。

この中に2曲収録されていたのが最初である。

マルチアンプの調整では、歌よりも会話などの話し声が一番いいのではないかと思っている。

比較的容易に不自然な帯域を感知できるからだ。

このため女性ボーカルも普段の話し声に近い雰囲気を持つ声質の方が好ましいと思っている。

これでだいたいのところを押さえ、あとは、聴きなれたクラシック等の楽曲で詰めることになる。

最近では、こうした作業において一曲を繰り返し再生するということはなくなった。

20～30秒程度聴いて、次から次へとどんどん曲を変えていく感じだ。

DIY Horn Speaker System

如何だっただろうか久々のスピーカー談義は。

編集後記という訳ではないが、これに関連して現代のホームオーディオについても少し書いておこう。

米国では1950年代から60年代にかけてのオーディオブームが終わると、音楽はカーステレオで楽しむのが主流になった。

車は一人一台、毎日の通勤時に家族に気兼ねなく曲を選択し音量も自由にできる。

そのうちイヤホンやヘッドホンによる音楽鑑賞のスタイルが一般的になってゆき、ホームオーディオはこうした流れの中で衰退する。

ホームオーディオ業界が生き残りをかけてやっと見つけた道は、音場を重視したオーディオである。

"中央にボーカルがポッカリ浮かんで、左にベース右にギター、後方にはドラムが見えます、素敵でしょう"とオーディオ店の店員はオーディオに疎い客に対してしたり顔でアピールできる。

こういう営業トークはイヤホンやヘッドホンを日常的に使用している客には特に効果的だ。

音場系のシステムではスピーカーを部屋の壁面から離して配置するため、間接音の割合が多くなる。

間接音とひと口に言っても初期反射と残響音があり、これらは音の構成要素として非常に重要である。

"風呂場の美音"と簡単に片づけ馬鹿にする訳にはいかない。

ところで、エンジニアであった菅野沖彦氏がそういう音場系のシステムを聴いて"ピンク・フロイドからサン＝サースまで終始一貫して印象が変わらない"と感想を述べたそうである。

これは誉め言葉なのか、それとも痛烈な批判なのか。

モンスターモニターはこのあたりのこともきちんと音で教えてくれるのである。

DIY Horn Speaker System

DIY Horn Speakerは黄色いホーンシステムに比べると小型である。

このため同じ土俵で黄色に立ち向かうことは、DIY Horn Speakerの規模では無理である。

それもあって、黄色とは異なる方向、つまり異なる山頂を目指しているのである。

まあ、小型とは言っても壁面に埋め込む必要はないぐらいバッフル面積は広いし、ホーンキャラクターが無いこともラージモニター系の頂点を目指す動機の一つになっている。

7ウェイマルチアンプのモンスターモニターをここまでの音に押し上げたのは、1990年代後半から始まった業務用スピーカー界におけるDSP革命の恩恵を受けることができた、ということが大きいと思う。

このプロ用DSPは"スピーカーユニットの能力を最大限引き出すため"には必須の技術要素である。

タイムアラインメントをオートでできるようになったというのはその最たるものだ。

レーザ測距し距離を手入力していたが、DCX2496のオートアラインを実行すると全てのピントがシャープに合ったように激変した。

複雑怪奇な自作スピーカーの完成度が市販スピーカーのそれを楽々と超えてみせたのである。

また、オートアライン以外にも、DEQ2496のオートGEQや10素子を操れるPEQ、DCX2496の0.1dBステップのレベル調整、入力側のPEQや帯域分割後の帯域別PEQなども非常に効果的であった。

DCX2496やDEQ2496などのベリンガー製品は、ともかく使い方が難解で取説を読んでも理解が難しいことがままある。

しかし、諦めずになんとかモノにしてゆくと音質劣化を伴わない精密なデジタルコントロール技術による新たな地平が手に入る。

まあ、こうして途方もない7ウェイマルチアンプシステムをビシッとまとめることができた。

ここまで来れた、だから、これからも先も努力を続けてゆこう。

DIY Horn Speaker System

ラージモニターは、録音ブースでの突発的な過大入力によっても故障しない耐入力が必要である。

15インチダブルならそうそうウーファーが飛ぶこともなかろう。

また、ダイナミックレンジが広大である点も、同様に評価できる点であろう。

さらに、大口径ウーファーは空気感の再現に優れており、この能力に欠ける12インチ以下の小口径ウーファーは聴いていてつまらない。

演奏の迫真性、音楽の躍動感において重要な要素だと思う。

ラージモニターは、スイートスポットが広いという利点がある。

ミックスダウンではスモールモニターを使用するのが普通だが、映画音楽など多人数の聴衆を前提とする音楽の場合、ラージモニターがミックスダウンで使用される。

スイートスポットが広いというのは音楽制作現場であるスタジオでミュージシャンが仲間と音楽を検討する際にも重宝する。

厳密に中央に座らないと音の共通認識を得られないというのでは困るのである。

どうだろう、ラージモニターについての理解は深まっただろうか。

俺にとってのスピーカーって何よ、という問いに対して、生音の再現という点でラージモニターはかなり近いものを持っているように思う。

DIY Horn Speaker System

ラージモニターは録音スタジオのミキサー室の壁面に埋め込まれている。

何をするためのスピーカーかというと、録音ブースでマイクがひろった生音をそのまま再生するためにある。

とりあえず、それが主目的である。

壁面に埋め込まれている理由は、デカくて邪魔になるとか、エンジニアが足を引っかけて転倒するのを防止するため、ではない。

スピーカーのバッフル面を壁で囲い、スピーカーの背面側に音が回り込まないようするためである。

スピーカーの背面に回り込んだ音がさらに前面に割り込んできて、スピーカーユニットから直接放射された音波に干渉しないようにするためである。

間接音で音が濁らないようにしている訳だ。

ミキサー室はライブじゃなくてデッドな環境であり、また、比較的狭く設計されている。

残響時間が長くなるを避けるためである。

また、ラージモニターが配置されている壁面はミキサー卓のすぐ向こう側にある。

スピーカーのサイズやモニター時の音量を勘案すると、信じられないぐらいニアフィールドの配置となっているのである。

要するにラージモニターの再生音が、間接音に邪魔されず正確に聴き取ることができるように、全ての環境が整えられているのである。

間接音の多い環境では変化による差異が分かりづらくなり、音の選択に自信が持てなくなる。

プロアマを問わず、オーディオの基本にかかわることである。

DIY Horn Speaker System

ラージモニターにはやっぱり4インチダイアフラムのコンプレッションドライバーは必須だろう。

ホーン部には15インチダブルを振り回す腕力がないと音がまとまらない。

具体的には、全帯域のなかに弱い帯域があってはダメなのである。

全ての帯域のエネルギー感が揃っていて初めて生音の再現ができる。

スピーカーシステムのユニット構成というか選択はこうした観点から行わなければならない。

コンプレッションドライバーの優れている点は、その変換効率の高さである。

フェーズプラグとの間の狭い空間の空気をダイアフラムで叩く。

逃げ場のない空気にエネルギーがばっちり伝達される訳である。

これがドーム型とかその他のダイレクトラジエタータイプのユニットだと、ダイアフラム周囲の空気は自由な状態であり、これでは十分にエネルギーが伝わらない。

変換効率が低いことは、エネルギー感に満ちた音を提供できないという問題にとどまらない。

振動板の非常に微弱な振動が空気に十分に伝達されないということは、音のニュアンスを再現できない。

家庭内における音量では15インチダブルを振り回すことができるかどうかという問題よりも深刻である。

さらに指向性制御という問題もある。

ドーム型等は高域になるにつれ指向性が狭まりビーム状の音圧分布になる。

未だに解決されていない大問題なのだが、解決の糸口さえも見つからないので長年放置されたままである。

残念ながら真正面から取り組むメーカーは未だにあらわれない。

一方、ホーンでは指向性制御技術が大変な努力の末に確立されている。

一般のオーディオマニアはもはや体験する機会が無いだろうが、現代的なホーンの完成度は驚異的なレベルにあることは確かである。

DIY Horn Speaker System

新春巻頭特別企画"ラージモニタースピーカーのすべて"全5回シリーズ発進!!!!!

さあ、盛り上がってまいりました。

昨年秋にDIY Horn SystemのベリンガーのDEQ2496を交換した際に再セッティングを行い、それ以来大変調子が良い。

クラシック以外は低音の2素子のQを絞り(63.2Hzと89.3Hzを共に1/3oct)、痛快かつ豪快、うーむ、実に生々しい。

気分も実に晴れ晴れとし、オーディオをやっていて良かったと思えるのである。

そこで、DIY Horn Systemについてちょっと語ってみよう。

このシステム、以前少し触れたように録音スタジオのラージモニターとして育ててきたのである。

音楽制作の現場で使用される業務用大型スピーカーシステムを意識している訳である。

DIY Horn SystemのホーンにはJBL Professional M2のホーンスロート部分の形状を取り入れた。

JBL Professionalのモニタースピーカーは、かって録音スタジオのモニタースピーカーとして一世を風靡した。

現代のM2も一定の成功を収めているようであり、その証拠にM2に追随する他社製品もあらわれている。

さて、ラージモニターというからには、ある程度のサイズが必要となる。

4350/4355や木下モニター7は、そうしたラージモニターの代表格であろう。

ここでは、誠に勝手ながら15インチダブル以上をラージモニターとして取り扱う。

理由は特にはないが、黄色いホーンシステムのような巨大システムと日常的に向かい合っていると、この15インチダブルというのは最低ラインなのである。

最低というのはサイズ的なものもあるが、DIY Horn Systemは7ウェイマルチアンプシステムなので4ウェイ程度では全然ものたりないのが本音だ。

いつのころだったのか、最小限で済ませようとする態度に背を向けて、最大限を引き出そうとする道を一人歩き出したのである。

Nara and Kyoto

聖林寺に行ったとき、国宝の十一面観音像のビデオによる説明を見た。

製法についての解説があり、木材を粗削りして観音様のおおよその形を作り、それから木粉と漆を混合したものを塗りたくり、それを形成して仕上げたとのこと。

この観音様、側方から見ると大変すらっとしており、お姿が非常に美しいのである。

お次は、興福寺の国宝館に行ったときのこと。

目玉の国宝が非常に有名な阿修羅像である。

こちらの製法は、ちょっと違う。

粘土でおおよその形を作り、それに麻布を貼り、その麻布に漆を塗って固める。

背中の部分のカチカチになった麻布をくりぬくように切断し、内部の粘土を掻き出す。

それから、強度を持たせるために内部から支柱や板で補強し、切り取った麻布部分を縫合して元に戻す。

最後に木粉と漆を混ぜたものを塗りたくり、それを形成して出来上がる。

阿修羅様の方は補強材を除けばがらんどうであり、だからかなり軽いと思う。

火災の際は担いで持ち出せたので今日にまで健在なのであろう。

DIY Horn Speakerでは、木や粘土で型を作らずにすむ方法を探した。

おかげで気楽に作れたような気がするが、ずいぶん失敗したよね。

Behringer Ultracurve Pro DEQ2496

DEQ2496を入れ替えたDIY Horn Systemのセッティングを始めた。

DEQ2496のセッティングはDual Monoにして、音が悪くなるなんとかフィルターをOFFにして、それからオートGEQに行くという流れになる。

オートGEQの設定は今までフラットでやっていた。

しかし、同じではつまらないので今回は20Hzから20kHzにかけて7.5dBほどなだらかに減衰するターゲットカーブを設定してみた。

ハーマンのターゲットカーブが気になっていたのでやってみたのである。

ちなみにオートGEQの画面には"ROOM CORR"が選択できるようになっていて、これをONにすると1オクターブあたり1dB減衰してゆくそうである。

今回はOFFで手動でやってみた訳である。

両端の20Hzは3dBブースト、20kHzは4.5dBカットということになる。

31ポイントあるので、2ポイントづつ0.5dBカットしていった。

ちなみに315Hzと400Hzが0dBである。

さてその音はというと、予想通り迫力があるもの剛直で頂けない。

やっぱりこのままでは全然ダメなので、PEQでいよいよ本格的な調整だ。

先ほどのハーマンのターゲットカーブのグラフを見てもらうと分かるが、黒線の200Hzあたりがカットされているだろう。

これだけでも結構低音の姿がはっきりする。

最低域も低域の明瞭度の邪魔をするので適度にカットしよう。

それからこれは人によると思うのだが、3kHzから4kHzぐらいを少しカットすると高音のうるさい感じをおさえることができる。

オートGEQを実行している際に、160Hzちょっと下でチラチラ不自然なピークを観測することができた。

なんとなく気になったので、ウーファー帯域を担当するDCX2496のABC入力側で呼び出す入力用PEQで、135Hzをカットした。

ノッチフィルターとして働かせるためQ値は最大の10とし、7dBほどカットした。

すると今まで気になっていたボーカル帯域の下の方のモヤツキが見事解消したのである。

これは定在波の仕業だろう。

まあ、そんなこんなで新DEQ2496の導入は大変うまくいき、DIY Horn Systemの音はさらに良くなった。

DEQ2496のPEQの調整は、10素子中、9素子使ってしまった。

これが12素子ぐらいあると安心なんだが。

今日から旅行なのでしばらくお休みします。

Behringer Ultracurve Pro DEQ2496

購入した3台のDEQ2496をDIY Horn Systemでテストした。

単にI/O等を設定してスルーで音出しをしてみたのである。

するとそのうち1台が2分程度問題なく音が出ていたのに、急に音が出なくなり、液晶パネルも表示されなくなった。

ベリンガー製品で今まで初期不良はなかったので、こういうのは今回が初めてだ。

これをamazonに返品し返金してもらい、新たに1台、注文した。

32091円だったので、1台だけはさらに安く入手することになった。

翌日、なぜか価格は5万円台に戻ってしまった。

3台の新しいDEQ2496は、V3.0(Utility画面1ページ目の右肩に表示される)である。

調べてみると、V1ハードウェアのファームウェアの最終バージョンはV1.4であり、V2ハードウェアのファームウェアの最終バージョンはV2.5だそうである。

今までのDEQ2496はV2.5であったので、ハードウェアがV3になり新しくなったようである。

予備機が4台になる訳だが、どんどん進化するようなら買いなおした方がいいかもね。

Behringer Ultracurve Pro DEQ2496

DCX2496とDEQ2496の生産が再開されたようなので、とりあえずDEQ2496を3台購入した。

米国ではDCXもDEQも279ドルで販売されているが、amazonで35364円(ポイント354円)と為替レートを考えると安価に購入できた。

なお、その後、さらに価格は下がり、32091円になった。

Yellow Horn System、DIY Horn System、Remodeling Altec Systemに使用している3台のDEQ2496をすべて更新するのが目的である。

今までに使用してきた3台のDEQ2496のうち、1台は2011年9月にamazon経由でサウンドハウスから24500円で購入したことが分かっている。

他の2台も2011年の同時期に購入したものと思われるが、正確な時期や価格は不明である。

やはり、購入記録はきちんとブログに記載しておいた方がいいな。

購入から13年ほど経過したが、3台とも故障せずにここまで来た。

ちっとも壊れないものだから機材の買い替えができないのだが、他に良さそうなものもないので不満もない。

中古で安く入手した予備も1台あるので、今回購入した3台、退役した3台を含む予備機4台の計7台を保有することになる。

オーディオは機材だとは思うが、このDEQ2496からは、オーディオは機材だけではないことを教えてもらった。

だからなんだかとても好きというか、相性がいいんだ、きっと、いつまでも。

Fender American Professional 2 Jazz Bass

やっぱりフェンダーのベースが欲しいとなり、アメプロ2のジャズベースを購入した。

サウンドハウスで218000円(17440ポイント付)だった。

ブラックの樹脂製ハードケースを開けるとシルバーのモフモフに包まれた大変美しいベースがあらわれた。

Mystic Surf Greenというカラー、パール塗装というのか光の具合で印象が変わる。

アンプをつながない生のE弦はコントラバスの音がする。

ヤマハやプレイテックとは大違いである。

フェンダーのベースと言っても、まず、プレシジョンベースとジャズベースの2種類があるのでいずれかを選ばなければならない。

今回はジャズベースを選んだが、かなり迷ったというか、本音で言えば両方欲しい。

さらに、フェンダーの量販ベースには大まかに4つのグレードがある。

1.プレイヤーシリーズ(フェンダージャパンの価格で103620円)

2.パフォーマーシリーズ(209440円)

3.プロフェッショナル2シリーズ(272910円)

4.ウルトラシリーズ(332860円)

この4つのグレードは順に、個人的に楽しむ、不特定多数の前でパフォーマンスをする、プロ用、プロ用を超えるグレード、とこんな具合なのだろう。

フェンダーに限らず、プロ用というか業務用の楽器というのは価格があまり高くない。

盗難や修理など、そういう場合に稼ぎがふっとんでしまうような高価な機材は困るのである。

デリケートなのも困る。

湿度や温度の変化、運搬時の衝撃等にも強く、ご機嫌をとらなくても調子を維持してくれなければ商売にならない。

それからたいていのプレーヤーの要求を満たしてくれるような仕様になっている。

例えば、プロフェッショナル2は裏通しも可能になっている。

キーボードはKAWAIのVPC1とMP9500、サックスはヤナギサワのA902とT-WO1を使用しているが、これらもプロ用のグレードだ。

やっぱり価格はそれほど高くなく、タフだし、それでいてコストダウンが感じられるような部分も無く、実にきちんと作られており、メーカーの良心というか本気が感じられるのである。

裏山の山焼き。

毎年、鹿さんが大慌てで逃げてゆく。

火がおさまると上空にどこからともなくトンビが多数あらわれる。

焼肉になっちまった野ネズミさんなどをみんなでおいしく頂くのかもしれない。

20th Blogging Anniversary

2004年2月6日に開始した幸せの黄色いホーンは20周年を迎えることになった。

沢山の方々に見て頂き大変感謝している。

これからもどうぞよろしく。

1996年の春に黄色いホーンシステムの前身となるJBL2155Hのシステムが完成し、それに黄色いホーンであるJBL2360A+2446Hを加えたのが2003年の夏の終わり。

その音があまりに鮮烈だったので完全に舞い上がり、ホームページを作ろうと思い立ったわけである。

その後、黄色いホーンシステムは発展し2008年4月に今の形になり、改造ALTECシステムは2008年11月末に完成する。

2010年の夏、DIYホーンシステムのプロジェクトが始動、そして2019年5月に完成した。

黄色いホーンシステムと改造ALTECシステムは16年、DIYホーンシステムはまだ5年ほどの付き合いなので、20年という長い時間が経過したことには今一つ実感が湧かない。

でもまあ、思い返してみると大変幸せな時間だったように思う。

これはインターネットのおかげだと思う。

小さいころからスピーカーユニットが好きだったわけだが、それは極めて個人的な世界だった。

しかし、ホームページを製作してインターネットに参加したことにより、その小さな世界はおおやけになってしまった。

そして、ただ単におおやけになってしまっただけではなく、多くの方がそれを見てくれた。

そうすると、なんだかうれしくなってスピーカー趣味に力が入ってしまったのである。

インターネットは、スピーカーに関して無限の情報をもたらしてくれた。

さらに円高というチャンスと重なり、インターネットを介して海外から珍しいスピーカーユニットを安価に入手することができるようになった。

こうしてスピーカーの世界がどんどん広がっていった。

50年以上もスピーカーユニットが好きというのはどうかしてると思うが、こんな具合に末広がりになるとは夢にも思わなかった。

まあ、好きなことを正直にやってゆくというのはとてもいいことかもしれない。

今後ものんびりふんわりブログを続けてゆこうと思う。

Loudspeaker Systems Design

スピーカーシステムの設計には、決まったやり方などない。

黄色いホーンの場合は、4インチボイスコイルにこだわっていたような気がする。

2402H05    1.75inch

DE500       2inch

2451H       4inch

2446H       4inch

2490H       4inch

1008-8HE   4inch

1808-8HPS  4inch

PD.2450      6inch

1008-8HEはダブルだから、4インチボイスコイルだらけだ。

2451Hは、のちに3インチボイスコイルの2431Hに交代した。

やっぱり、帯域によって適切なボイスコイル径というのはあるのかもしれない。

一方、DIYホーンシステムの場合は、こんなかんじ。

こっちは、1508-8ALCPがダブルだ。

2407H       1.5inch

2431H       3inch

2451H       4inch

1008-8HE   4inch

1508-8ALCP   4inch

1808-8HPS  4inch

市販のスピーカーシステムで4インチボイスコイルだらけというのは、なかなか無いというか、4350ぐらいか。

口径ではなくボイスコイル径にこだわる、これは一つのやり方かもしれない。

Loudspeaker Systems Design

DIYホーンシステムの下の画像のアクセス数が異常に伸びている。

facebookでネタにされているのを見つけた。

その書き込みをGoogle翻訳を使って読んでみると、かなり興奮気味で、そのせいかあまり紳士的とは思えないコメントもある。

メトロポリタン美術館の元館長であるトマス ホービング氏は、美術品の贋作をテーマにしたNHKの番組でこんなことを語っていた。

"本物の芸術はあなたを興奮させ、考えさせ、笑わせ、眉をひそめさせる。

あなたの想像力をかきたてます。

でも贋作は「死体」です。

何も言わないし、何も問いかけない。"

という訳で、facebookの諸君はDIYホーンシステムが芸術品であることを間接的に証明してくれた訳である。

まあ、そんなことはどうでもいいが、優れたスピーカーシステムのデザインは芸術的側面を持つことを誰も否定できまい。

せっかく苦労して製作するなら、どこかで見たことがあるようなスピーカーだなぁ、と思えるようなデザインはできれば避けたいものである。

Loudspeaker Systems Design

Axi2050は大型ホーンと組み合わされ、KLIPSCHのJUBILEEに搭載されている。

ジュビリーはクリプシュホーンを備えた12インチ2発と、300Hz以上を受持つホーンによる2ウェイ構成。

技術的なトピックスとしては、Axi2050のスロート口に指向性を改善するためのプラグを設けたこと、3本のバスレフダクトをフロントロード内部に開口した点である。

また、DBR15のようにDSPにより制御されるが、残念ながらアンプは付属しない。

このジュビリー、高さ175㎝、幅127㎝、奥行76㎝と恐ろしく巨大である。

現代的なスピーカーシステムとしては例外的なサイズである。

往年のクリプシュホーンが化けて出てきたような感じだ。

DIYホーンシステムと同じぐらいの大きさは、正直、驚きである。

京都に妻と二人で行ってきた。

11日午後に建仁寺に行き、風神雷神図屛風(複製)等を見た。

12日は鞍馬山に登り、貴船に抜けて川床料理を食べた。

帰りに北野天満宮に行きお礼をし、夕食は鱧会席をいただいた。

13日は三十三間堂、それから智積院に行き、長谷川等伯を堪能した。

宝物館の本物は素晴らしい。夕食は開陽亭。

14日は嵐山の天龍寺、篩月で精進料理をいただく。

竹林を抜けて大河内山荘庭園に行った。

それから福田美術館で竹久夢二展を見た。めなみで夕食。

15日は養源院に行かず、そのままS550で引き揚げた。

ChatGPT

質問してみた。

"業務用のスピーカーユニットを使用して家庭用のスピーカーシステムを制作するメリットとデメリットを教えて下さい。"

お答えは以下のとおり。

"業務用のスピーカーユニットを使用して家庭用のスピーカーシステムを制作するメリットとデメリットは以下の通りです。

メリット：

1.高い品質と耐久性：業務用のスピーカーユニットは、耐久性が高く、高音質であることが特徴です。このため、家庭用スピーカーシステムでも、高品質で長期間使用することができます。

2.高い出力：業務用のスピーカーユニットは、大音量の再生に耐えることができるため、家庭用スピーカーシステムでも、大音量で音楽を楽しむことができます。

3.値段：業務用のスピーカーユニットは、高品質であるにも関わらず、家庭用スピーカーシステム用のスピーカーユニットよりも価格が安いことがあります。

デメリット：

1.大きさ：業務用のスピーカーユニットは、一般的に大きく、重たいです。これは、大音量再生や耐久性を確保するために必要な設計ですが、家庭用スピーカーシステムの設計には適さないことがあります。

2.音質：業務用のスピーカーユニットは、一般的にスタジオモニターやPAシステムなど、プロ用途に設計されています。これらは、音質の偏りや特定の音楽ジャンルに適応するよう設計されていることがあります。そのため、家庭用スピーカーシステムに使用する場合、適合しない場合があります。

3.難易度：業務用のスピーカーユニットを使用した家庭用スピーカーシステムは、組み立てや調整などが必要になる場合があり、一般的な家庭用スピーカーシステムよりも難易度が高いことがあります。

以上のように、業務用のスピーカーユニットを使用する場合は、メリットとデメリットを十分に考慮した上で、適切な設計を行う必要があります。"

おりこうさんである。

そして、とてもよく勉強していることが分かる。

でも、採点すると0点である、残念ながら。

とんでもない巨大なクソシステム「！」が狭い狭い部屋の中に押し込められていてそこでそのクソシステム「！」と共に生活しているキチガイの喜びや興奮が全く理解できていない。

無表情で退屈な部屋と感動と無縁の退屈な人生を吹き飛ばすクソシステム「！」。

そこんとこ、ちゃんと押さえておかないと。

JBL Pebbles

ペブルスを購入した。

amazonで6727円だった。

2015年3月に購入したときは5745円だったので982円値上がりした。

DIY ARTの作業用の机がある部屋には古いパソコンがあるもののオーディオ装置がない。

隣の部屋には、DIYホーンシステムがある。

そして2つの部屋はドアでつながっており、そのドアを開け放って音楽を聴いていた。

しかし、音楽を聴きながら絵を描くわけであるから、これほどの大規模システムを稼働させる必要はなかろう。

それでペブルスである。

こういう用途にはぴったりではなかろうか。

なお、以前購入したペブルスは妻のノートパソコン用として健在である。

JBL濃度が高い生活のせいか、DIY ARTはすこぶる順調である。

 

Audio Asylum "My New Washer and Dryer"

Audio Asylumに"私の新しい洗濯機と乾燥機"という表題のDIYホーンスピーカーのスレッドがあることに気付いた。

かなり以前(よくは覚えていないのだが20年以上前か?)、Audio Asylumの様々なスレッドからいろいろなオーディオの知識を学ばせてもらった。

海外のレベルの高いオーディオマニアの考え方が学べて楽しかった。

この経験から国内のオーディオ雑誌的な考え方を相対化することができ、気楽になれた。

もとより自らの感性をしっかりと保持するタイプであるから、常識の相対化は己を押し通す推進力?に変換された、ホントだってば。

そして、DIYホーンスピーカープロジェクトはそうした得体のしれない奇妙な推進力のおかげで完成に漕ぎつけた、という次第である。

DIYホーンについては、どうだろう、まあ、大方の関心を惹かないのではないかと思っていた。

CWホーン(Constant Width)のバックロードホーンならばともかく、同じホーンでもミッドホーンやハイホーンを作るとなると大抵は尻込みするだろう。

それが、小型のホーンではなく大型ホーンとなるとなおさらだ。

特に様々なホーンと親しんできた者なら、そうしたホーンの自作を無謀と感じるのは仕方がない。

かって自分もそうだったからだ。

DIYホーンスピーカーは、さらに7ウェイマルチアンプシステムであり、コントロールが難しく失敗して当然のシステムだと思われている、と思っている。

そんなシステムに対して、Audio Asylumにユーモアあふれる好意的なスレッドをたてて頂いたことを光栄に思い、また、深く感謝している。