龍の絵はまだまだかかるように思うが、峠を越えたような気がしている。
それもあって、やはりここは虎の絵も描くべきではないかとスケッチを描いてみた。
構図もよく出来上がりも期待できそうなので、昨夜、パネルを12枚発注した。
これで四曲一双になる。
D800 24-70 ISO 400 1/100sec f/8 24mm hand-held
2025/06/18
2025/06/10
DIY ART "Four Eyes Dragon"
ところで、龍というのは想像上の動物というか怪物である。
図説 龍とドラゴンの世界という本には、権力の正当性を証明するための象徴として権力者が龍を利用したと、政治学の授業のような解説があった。
まあ、そんなことはどうでもいい。
画家にとっての問題は龍のディテールである。
京都国立博物館の説明にこんなのがあった。
"紀元前2世紀末の『淮南子（えなんじ）』という書物には、飛龍（ひりゅう）・応龍（おうりゅう）・蛟龍（こうりゅう）・先龍（せんりゅう）がおり、これらからそれぞれ鳥類・獣類・魚類・甲殻類が生まれたとあります。つまり龍はあらゆる動物の祖であり、造物主たる神のような存在であったのです。そのためでしょうか、龍の姿は「九似（きゅうじ）」といって、角は鹿、頭は駱駝（らくだ）、目は鬼、項（うなじ）は蛇、腹は蜃（みずち）、鱗（うろこ）は魚、爪は鷹、掌（たなごころ）は虎、耳は牛に似ていると言われます。まさに人間の創造力のなせる技です。"
とりあえず、耳は描かないとまずいだろう。
耳は牛、とあるが、この牛の耳をネットで色々見てみたが呑気そのもので実につまらない。
好きな曽我蕭白の雲龍図や俵屋宗達の雲龍図屏風を見ても、なんだかなぁというかんじだ。
困ったときは陳容の九龍図巻であるが、段々アホらしくなり、オリジナルでいくことにした。
次は、鱗である。
京都妙心寺の狩野探幽の雲龍図の解説の看板には魚じゃなくて鯉って書いてあったような。
あと、髭はナマズとか書いてなかったか。
しかし、鯉とかナマズとか、そんなもの可愛らしすぎて怪獣の外装としてはお話にならんと思うのだ。
魚類から離れるとワニ、蛇、亀、果てはアルマジロ様やセンザンコウちゃんとか、なんだか訳の分からんのまで出てくるが、やっぱりここはワニじゃないかと。
で、ワニの鱗というのは、一枚一枚の魚のような鱗ではないようだ。
ワニ革の裏側には鱗板骨というのがずらっと並んでいるそうで、非常に硬いのだそうだ。
これなら龍の装甲になりそうだ。
しかし、ネットでワニさんの鱗のお姿を拝見すると、これが四角かったり丸かったりと実に多様な外観を呈しており、胴体、しっぽ、手足でも全然雰囲気が違い、実にやっかいである。
それから、ワニの鱗模様は頭部にほとんど存在せず、つるっとしていることも初めて知った。
結局、鱗問題も段々面倒になり、やっぱりオリジナルでいくことにした。
目玉が4つあるのはちゃんと理由がある。
四つ目の龍は、ティラノサウルス等の獣脚類の頭骨の化石を見て連想した。
これは小学生のころ、そうした化石の頭部に沢山の空洞があるのを見て、これはきっと目玉が沢山あったのかもしれないと思ったからだ。
しかし、昔の龍の絵にこうした四つ目の龍がないことから、龍は獣脚類の化石から連想されたものではないと思う。
おそらく、wikiにあるように大型のワニからの連想だろう。
2025/05/27
Nara and Kyoto
今回の旅は京都国立博物館の特別展"日本、美のるつぼ"と奈良国立博物館の超国宝展が目的だった。
と言っても、本当のお目当ては風神雷神図屛風の現物である。
初めて見る風神雷神図屏風は剥がれかけた塗膜等が修復されているように感じた。
また、全体的にすっきりした印象で、もしかすると表面の汚れもクリーニングしたのかもしれない。
そして、やはり本物はちがうと思った。
以前、Canonの高精細模造品を以前建仁寺で見たことがあるが、それは今回のような感銘を受けなかったのである。
制作当時は金箔に銀粉の雲、極彩色で表現されていたのであろうから、これぞ天空を舞う天衣無縫の軽やかな仕上がりだったろう。
尾形光琳のは以前MOA美術館で、紅白梅図屏風と共に本物を見たことがあるが、宗達のような縦横無尽の伸びやかさと品格はない。
今回、かなり詳細に観察できた。
嬉しかったのは、雷神の模写で気に入らず10回ぐらい描き直した眼球が、ほぼ同じように再現できていたことが確認できたことである。
これは本当に苦労した。
そういえば不思議極まりない風神の左足であるが、現物をじっくり見てもやっぱり理解できなかった。
まあ、神様だから何でもあり、というのが妻の意見である。
もっとも、こういう意味不明な部分を持つ絵は古今東西色々あるが、どれも恐ろしい絵である。
細かいことなんか気にしていないというか、はるかな高みから他のお利口さんな画家をあざ笑うような、そんな印象を受ける。
そういう意味で、風神雷神図屏風は日本最強の絵かもしれない。
2025/03/19
DIY ART "Four Eyes Dragon"
パネルのシナ合板にジェッソを2度塗って戦闘開始である。
ほどなく頭部をざっと描くことができたのだが、下書きよりものんびりした感じで今一つ迫力がない。
背景をどうするか全然考えていなかったので、胴体を下辺と左辺に少し描いてバランスをとってみた。
しかし、これでおしまいというのも、殺風景な感じがして頂けない。
結局、12枚構成に拡張し手を描き足すことにした。
龍の絵など、そうそう描くものでもないから、描くからにはある程度は納得したい。
5mぐらいのパネルに描いてみたいというのが本音だ。
まあ、今回の龍をベースにしてパネルをどんどん継ぎ足し、拡張することは可能である。
手は最初のスケッチのとき、自分の左手を参考にして描いてみたのがある。
それをトレーシングペーパーを使い、線を整理した。
想像上の怪物というよりは自画像だよなぁと描きながら思う訳である。
こうしたことは鑑賞者としての立場だと気づかないと思うが、描いていると分かる。
これが非常に面白い。
今回の龍は、だから自画像かもしれないし、もしかすると黄色いホーンシステムの象徴でもある。
ともかくも、龍の絵を好んで描く、そして龍と共に暮らすというのはこういうことかと気づいた次第である。
2025/02/26
DIY ART "Four Eyes Dragon"
京都旅行で龍の日本画をたくさん見た。
それで描きたくなったのである。
鳥の絵は長期戦になるような気がするので先送りである。
龍の絵をいつ描けるようになったのか。
中学生のころ美術の授業で絵皿を製作することになりその皿に龍を描いたのが最初、とずっと思いこんでいた。
しかし、今になってよくよく考えてみると、その時は大きく翼を広げた鷹を描いたのである。
どうして龍と思い込んでいたのだろう、分からん。
何故"龍の絵を描ける"などという表現をするのかというと、手本など何も見ずにスケッチブックにさらさらと3分程度で描いてしまったからである。
昔はよく描いたよな、と思いつつシャープペンを走らせた訳であるが、その"昔"とは一体いつのことなのか、さっぱり思い出せない。
それに、京都で見た龍の絵のほとんどは、どれもこれも似たり寄ったりで実につまらん、としか思えなかったのである。
スケッチブックの絵の無駄な線を整理したり形を整えたりするためトレーシングペーパーに写し、さらにスクエアの構成にするために左右にトレーシングペーパーを継ぎ足した。
セロテープで貼り合わせる位置がずれてしまった。
これで10号パネル9枚でいこうと思ったわけである。
2025/01/14
Nara and Kyoto
福田美術館の円山応挙(1733-1795)の牡丹孔雀図である。
安永3年(1774年 42歳)の作品である。
随所に使われている美しい青色が印象的だった。
D800 28-300 ISO 6400 1/40sec f/5.6 50mm hand-held
作品の制作にとりかかった。
今度は鳥である。
2023/08/05
DIY ART "Thunder God"
横雷神が完成してから、毎夜眺めることができて幸せである。
照明を落として薄暗い部屋に浮かぶのは、寺院等で見る襖絵と同様の雰囲気を持つ。
こういう鑑賞スタイルだと金地でも全く派手と言うことはない。
横雷神を描いた動機は、部屋でじっくりと味わいたいと思ったからだ。
だから私淑というのはちょっと違うかもしれない。
風神雷神図屛風は数年に一度しか公開されないし、やっぱり画像では味気ない。
描く楽しさと鑑賞する楽しさを手に入れることができた。
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製作の参考にした画像はwikiで入手した。
それら画像に明度調整などを行って色を探っていった。
クローズアップでは塗膜の剥離状態がはっきりとわかる。
特に雷神の左腕や、風神の眉毛などがひどい。
これだけ傷んでいるとちょっと動かしただけで塗膜があちこち崩れそうだ。
こうして比べてみると、意外と似ていないものだなぁと思う。
まあ、自分の意図やクセがちらちら見えているので、これはこれで面白い。
しかし、こうした模写はしばらくはやめておこう。
描くのはとても楽だし、楽しくてやめられなくなりそうだ。
2023/08/02
DIY ART "Thunder God"
横雷神が完成した。
横265cm、縦159cmは御覧の通り、部屋の壁面いっぱいである。
この下にDIY ARTの作業机を置くので、下側5cmぐらいが机で隠れてしまう。
そして頭上に横雷神様をいただきながら、せっせと画業にいそしむのである。
横にしたのは理由がある。
俵屋宗達の雷神は、愛嬌がある。
しかし、横にするとその愛嬌みたいなものが消えることに気づいた。
雷神の真剣さのみを描きたかったので、横雷神様になってもらった次第である。
それに上から下へ打ち下ろすみたいなのは好きではないので、横方向へぶっ飛ばすんだぁと、まあこれが21世紀的ではなかろうかと。
まわりの雲は描かなかった。
金色の背景がうまく塗りあがり、きれいだからだ。
この金地は、7回塗り重ね、うち2回は金と銀を1対1で混ぜたものを使用した。
使用した塗料は金、銀を含め、すべてニューサクラカラーである。
予想していたよりも楽しめたしいろいろと学べた。
私淑である。
面白いもので、途中から丸筆ばかり使用するようになった。
丸筆はぺんてるのネオセーブルの細いのや太いのである。
そして、たらし込みの技法は雷神のあらゆる部分で使用した。
なお、雷神様は本来青い肌らしいので、やや青みを入れた。
また、右手親指の爪は風神の爪を参考にして再現した。
妻は雷神様の尖った爪がお気に入りなのだ。
2023/03/15
DIY ART "Wind God and Thunder God"
雷神の下塗りが終わった。
下塗りは明るい色、これに塗り重ねて暗くしてゆく。
下の画像のように雷神の左手左足は描かない。
はみ出したのだ。
描こうにも描けないのだから仕方がない。
S10号パネル10枚を15枚に増強。
縦3枚横5枚になり、サイズは縦159㎝、横265㎝になった。
そして、この作品は横置きである。
吊り金具が画像の奥にわずかに見える。
横になっているのは、部屋の壁に縦方向に配置できないのだ。
だから"横雷神"と呼ぶことにした。
大きいため床に置いた状態では広角レンズを使わざるを得ず、手前が大きく奥が小さく写ってしまう。
まるでデッサンが狂っているように見えるが、実物は全く正常である。
塗膜が剥離した様子を取り入れることにした。
宗達の風神雷神図の場合、"時代"も芸術の一部だと考える。
いい味を出してくれている。
2023/02/07
DIY ART "Wind God and Thunder God"
雷神風神図をどうするかということに結論が出た。
雷神は持てるパワーをすべて叩きつけている、ように見える。
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wikiの「悪」の解説にはこんなことが書いてある。
"日本語における「悪」という言葉は、もともと剽悍さや力強さを表す言葉としても使われ、否定的な意味しかないわけではない。
例えば、源義朝の長男・義平はその勇猛さから「悪源太」と、左大臣藤原頼長はその妥協を知らない性格から「悪左府」、江戸時代初期に権勢を振るった以心崇伝はその強引な政治手法により「大欲山気根院僭上寺悪国師」と評された。
鎌倉時代末期における悪党もその典型例であり、力の強い勢力という意味である。
本来「悪」は「突出した」という意味合をもつ。突出して平均から外れた人間は、広範囲かつ支配的な統治、あるいは徴兵した軍隊における連携的な行動の妨げになり、これゆえ古代中国における「悪」概念は、「命令・規則に従わないもの」に対する価値評価となった。
一方「善」概念は、「皇帝の命令・政治的規則に従うもの」に対する価値評価である。"
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雷神は上記の意味の悪の象徴であろう。
仁王のような守護神ではなく、雷神は鬼の形相として描かれているのだから、まあ、この解釈で良いと思う。
一方、風神は雷神を面白がっている。
これは作者の宗達が悪を好意的にみていることを風神の表情を通して表現したということなのだろう。
そして、雷神の悪を理解するには風神のように悪と呼べる力を持つ者でなければならないということだ。
そうでなければ恐れおののき逃げ回るだけだ。
このように考えてゆくと、この一対の屏風の主役は雷神であろう。
無我夢中の雷神には風神など眼中にない。
風神どころか、ありとあらゆることが全く気にならない。
全身全霊で叩きつけるとはこういうことである。
そして、こうでないと困る。
という訳で雷神のみを描くことにした。
2022/10/30
DIY ART "Peony A"
完成したので玄関に飾った。
DIY ARTプロジェクトの最初の作品である。
気になるところを少しづつ修正していったので今のところ気になる部分がない。
下塗りが終わっているピンクの方にとりかかろう。
2022/10/22
DIY ART "Wind God and Thunder God"
牡丹の花の製作と並行して俵屋宗達の風神雷神図を描くことにした。
ややコンパクトにS10号パネル10枚で縦2枚横5枚の計10枚で計画した。
縦106㎝、横265㎝なので結構大きいように思ったのだが。
とりあえず風神だけシャープペンで描いてみるとなんだかこじんまりしていてちゃちだ。
つまらんものを描くのは意味がない。
計画を変更しなければならない。
2022/10/02
2022/09/22
JBL Pebbles
ペブルスを購入した。
amazonで6727円だった。
2015年3月に購入したときは5745円だったので982円値上がりした。
DIY ARTの作業用の机がある部屋には古いパソコンがあるもののオーディオ装置がない。
隣の部屋には、DIYホーンシステムがある。
そして2つの部屋はドアでつながっており、そのドアを開け放って音楽を聴いていた。
しかし、音楽を聴きながら絵を描くわけであるから、これほどの大規模システムを稼働させる必要はなかろう。
それでペブルスである。
こういう用途にはぴったりではなかろうか。
なお、以前購入したペブルスは妻のノートパソコン用として健在である。
JBL濃度が高い生活のせいか、DIY ARTはすこぶる順調である。
2022/08/10
2021/11/13
DIY ART
DIY SPEAKERが一段落したあと、2020年4月から開始したのがDIY ARTというプロジェクト。
その開始からすでに1年半が経過した。
のんびりとしたペースで「牡丹の花」の絵を描いている。
もっとも「牡丹」を描こうという意思はないのだが。
DIY SPEAKERで使用した壁用の白ペンキを塗った木製のパネルを使用。
油彩のキャンバスよりも安価で丈夫だ。
絵の具はサクラクレパスのニューサクラカラーである。
そのラベルには「アクリル系エマルジョンを配合した耐水性ポスターカラー」との表示がある。
水で薄めると水彩絵の具のようになり、薄めないと油彩のような表現になる。
amazonで1本(420mL)1000円ぐらいだった。
筆は2号から12号までの6本セットで約1800円というものと、タミヤのモデリングブラシHFスタンダードセット約500円というものをamazonで購入した。
パレットは花型のプラ製のものをダイソーで購入した。
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